作家 | David E. Williams

翻译 | 小野于林

校对 | 霰霂

本文来自《好意思国电影影相师》，原标题是A Passion for Color。

导演贝纳多·贝托鲁奇和影相师维托里奥·斯托拉罗的作品给现在一代的电影东说念主带来了深远的视觉影响。他们在二十四年内协作的八部影片（《蜘蛛的打算》《同流者》《巴黎终末的探戈》《1900》《月神》《末代天子》《遮拦的太空》和《小活佛》）不论在叙事结构，照旧色妥洽动作方面齐是内行级的协作。

贝纳多·贝托鲁奇和维托里奥·斯托拉罗

他们最引以为傲的学生之一即是影相兼导演戴瑞斯·康吉（Darius Khondji），代表作包括《黑店狂想曲》《暴雨将至》《童梦失魂夜》以及玄色电影《七宗罪》——这为他赢得了1995年芝加哥影评东说念主奖。除此除外，他还在艾伦·帕克（Alan Parker）的《贝隆夫东说念主》中担任主影相师，取景地包括布宜诺斯艾利斯、布达佩斯和伦敦。

戴瑞斯·康吉

对康吉来说，《偷香》是一个滚动点，为他赢得了跟偶像协作的契机，「贝托鲁奇是我从70年代就初始不雅察师法的导演之一，」他动情地回忆起来。

作为一个伊朗裔的法国巴黎东说念主，康吉在纽约大学学习电影，然后拍摄告白和落寞电影营生。「对我来说，意大利电影更多的是文娱，因为当贝纳多和我筹商电影时，他会说，『法语是电影艺术的谈话。』但是我通过不雅看贝托鲁奇和米直爽基罗·安东尼奥尼导演的电影，习得了流利的意大利语。因此现代理东说念主告诉我贝纳托也拍过『小电影』，况且莫得跟斯托拉罗协作时，我齐不敢服气，我想这应该是他们恒久协作后的暂期间开。」

《偷香》

贝托鲁尼评释说：「拍完《遮拦的太空》和《小活佛》后，对我来说，不仅竣事了一种广大的抒发，况且完成了我的素志。而我需要从中走出来，作念一些内心深处其它方面的挖掘和隐微处的体验。我嗅觉到，我在影片中应用的视觉着力应该有不同的抒发，需要挖掘出来。而维托里奥和我依然协作和好多年，在拍摄《小活佛》终末阶段，咱们说，『为什么咱们不分开一段期间，去尝试其它一些标的。咱们协作太简陋，分开一段期间可能会相互找寻到一些不同的东西。』于是我初始搜寻，看了一些康吉的作品。我决定和他协作，其中一个很伏击的原因是，他很像1969年拍摄《蜘蛛的打算》时的维托里奥。而这部片子是咱们协作的第一部，亦然他的第一部彩色电影。在戴瑞斯身上，即使是在三十年以后，我发现了一种难以置信的柔柔，不错从银幕上弘扬出来。他一直有一种对电影艺术的怜爱和对视觉着力的直观，他对若何通过光辉抒发事物有着不可念念议的天禀，他用一种童果真立场看待事物。对于《偷香》这部电影来说，我需要一种印象派的抒发，而我从戴瑞斯身上找到了。

《蜘蛛的打算》

康吉说：「我和贝纳多说，和他一说念使命，考量他和斯托拉罗的作品就像是高空功课一样。电影影相师的使命会给你带来好多冲击，因为他们协作的电影太过于精彩，但这亦然我第一次与如斯大神级别的电影导演协作——这有点像和艾伦·帕克协作《贝隆夫东说念主》时的情形。但是跟着各个姿色初始后，我就健忘了这些压力，而将元气心灵聚焦在电影艺术应该是什么，若何应用色调以过火他方面。」

《贝隆夫东说念主》

酌量到康吉依然熟悉他我方的作风，贝托鲁尼说：「很欣忭的是，咱们不需要太多言语交流，因为他依然学习了好多我的电影。维托里奥和我知说念昔时咱们作念了什么，而戴瑞斯心里也有着相同的标杆」。

苏珊·米诺特（Susan Minot）写的《偷香》讲述了一个好意思国女孩Lucy Harmon（由十八岁的丽芙·泰勒上演）来到意大利历史名城托斯卡纳区，和刚刚死亡母亲的一又友，英国外侨杰里米·艾恩斯和Sinead Cusack住在一说念。在这里，Lucy和四年前热恋并献出初吻的男友旧情复燃。在青翠而秀美的葡萄园里，Lucy的年青性感恩活了主东说念主尘封的柔柔。

丽芙·泰勒在《偷香》中上演Lucy Harmon

对康吉来说，这种嗅觉与他在《七宗罪》中创造的生僻、危境、充满昏暗的歧视完满不同。他说：「尽管《七宗罪》从总体上来说横蛮写实的，但它亦然当然主义的。其中，贝纳多一初始就告诉我要相配留神对演员的弘扬。和其他影片比较，这部电影对他来说亦然一种相配不同的经历。他想归来早期的作风：视觉和光辉不应该很闪亮艳俗，而是应该通过色调抒发出充满心思的嗅觉。他并不想遮盖影相师的作用，但是他想我大约捕捉演员弘扬的细节而不是销亡了他们。他也不想电影的嗅觉太千里重，这极少与《七宗罪》完满不同；这部电影主若是若何通过光辉抒发出独有的嗅觉。是以，在咱们初始拍片前，贝纳多和我筹商的是音乐。

《七宗罪》

「他老是弘扬得很谦逊，举例，『噢，我珍爱大利仅仅想作念一个小本钱电影。』然后咱们初始评述莫扎特。这对他来说很伏击，当他决定由我来拍摄，他会条件，『你能听听他的音乐吗？』固然我听了，听了他好多交响乐，因此我初始完满用莫扎特音乐感受初始了这部电影。

「贝纳多但愿剿袭莫扎特音乐的结构，初始相配柔和，随后进入激越。他但愿电影也剿袭相同的形势，初始看似平淡，然后变得拦截激烈。」

导演说，「有些东西很难界说，但是影片弘扬应该就像从莫扎特到契科夫。有些场景很深沉，但是我发现不错从音乐和诗歌，而不是散文中，找到重复的东西」。

《偷香》

除此除外，贝托鲁奇条件康吉学习后印象主义，野兽派作风的画家，如马蒂斯、德朗和马尔凯，让他把丰富的色调作为审好意思元素融入「光辉」电影中。就像调色板深深浸入的红蓝橙一样，「颜料在他们作品中相配伏击，被弘扬和出动。」导演评释说：「这些被咱们制片想象，Gianna Silvestri，纳入了咱们的作品中。影片发生在托斯卡纳山区一个相配国外化的寓所隔邻，是以咱们剿袭了红色尘土，并给蔓延到山顶的刮着风的小径涂抹上色调。围绕着葡萄园的红色的路，跟周围的绿色产生了激烈的对比。然则，演员服装却被想象成蜡笔质料的色调，主若是为了将视觉焦点转向景物。

《偷香》

当被问到演员衣裳特定颜料是否有特殊含义（在其他电影中时时是这样）时，贝托鲁尼承认说念：「莫得。你昭着，维托里奥和我时时被隐喻所困扰。但是珍爱大利，由于投影仪灯泡和银幕的关联，色调会显得偏暖色调；而在巴黎，则会偏冷色调。因此，这会酿成两个完满不同的电影，而咱们的主要主见也正在于此。但是不仅是影院建立，东说念主眼也会产生相同的作用。明尼苏达东说念主和维也纳东说念主看归拢部电影也会产生不同的着力。」

康吉说，影相师会因为娴熟使用景深和暗影而出名，「这部片子我不行像我世俗一样使用好多玄色，但是这也使得我不错更深入不雅察不同色调之间致使于色调暗影之间的对比。」

《偷香》

为了扩张他的对比范围，他剿袭了罗马特艺色洗印厂的ENR的处分系统。这套系统是为系念化学家Ernesto N. Rico而定名，发轫由斯托拉罗用于八十年代中期的《鹰狼传闻》中。康吉在《七宗罪》中使用了Deluxe公司的CCE技艺，ENR用了留银技艺，免却定影门径，通过辱骂显影来加深玄色，丰富色调。「我也有御用的配光师，Yvan Lucas，他跟我协作了总计影片，此次他也来到了罗马。」他说。

《偷香》许多制片构成员齐是奴婢贝托鲁奇和斯托拉罗多年的老手了，康吉柔柔的讲述说念：「我有一个相配棒的影相助手，Enrico Umetelli，毫无例外他也参加过总计贝托鲁奇和大部分斯托拉罗的影片。贝纳多问我是否有合适的助手，而我的助手对跟如斯多东说念主协作很病笃。导演一般齐可爱跟归拢拨剧组东说念主员协作。因此他很良善的，相配法例的问我，『你介意用我熟悉的影相助手吗？』我酌量了一下，认为最好照旧死守他。而从一初始，我就以为Enrico让我感到相配自信。他如斯优雅柔柔地使用影相机，就像手里有一团羽毛。他完成了贝托鲁奇总计的镜头，就跟贝纳多我方的眼睛一样。

《偷香》

对于意大利团队，康吉强调了他们的娴熟身手，「他们协作相配领会，因为他们在一说念使命很深刻。尽管他们可能并莫得使用最现代化技艺或者建立，但是他们作念的齐是完好的况且马上的。如果咱们需要一个钟楼、脚手架或者讲坛，那么就要先搭好木基，像一座桥的架构，相配坚固，它自己即是一件艺术品。我年青的雇主Stefano Marino，在其中起到关节作用；场务总管Aldo Colanzi，参加了总计维斯康蒂的影片, 比如《豹》。他是意大利电影的标志性内行，很值得不雅看。

「我使命过的三个伟大团队——令东说念主咋舌的《七宗罪》团队，资格丰富的《偷香》团队和经典优秀的《贝隆夫东说念主》团队。每个团队齐不同，但是每个齐很高效，身手娴熟。」

因为《偷香》有简短1000万好意思元预算，制片东说念主想用多影相机完成拍摄，剿袭Arriflex BL4S相机装备库克镜头；影相师强调说，「这是我除Primes系列除外惟一使用的镜头，但是它漂亮柔和的着力相宜我想弘扬的泰勒的皮肤。这部片子很性感，因此贝纳多和我相配想让她的皮肤看起来像缎子一样。」

然则，片子中并未使用任何严格真义上的滤镜。康吉评释说，「一初始我就告诉我方，我的柔化滤镜只会是库克镜头。库克的玻璃是有史以来最好的柔化透镜，不错将泰勒皮肤的柔嫩和光辉弘扬的长篇大论。因此我一直试图拍摄她确切图景，而不带入极少虚化。我也尝试过安琴，通过它不错在镜头后边赢得最轻的虚化，但是即使这样照旧太柔和了。泰勒太漂亮了，只需要影相师剿袭库克镜头就够了。咱们也通过使用最厚的色纸产生的散射将柔柔的光打到她身上。」

他赓续说，「银幕上，你就跟果真会触摸她的脸和体魄似的。泰勒是一个很性感的女星，因此最好保捏当然景况而不要试图通过化妆或其他门径改换。」

为了更好的弘扬泰勒的扮装，康吉为她想象了一个独有的灯光决策。他评释说，「尽管咱们不行一直这样作念，但是我给贝纳多建议完满用荧光灯来给泰勒打光，我认为这会让她突闪现代好意思国气质。荧光是现代性的象征，一个相宜她配景和扮装带给她的象征。」

「影相师剿袭荧光灯好多年了，不错回溯到弗里茨·朗的《大齐会》，但是我认为是Kino Flo公司使得它变得更实用和专科化。因此我有一些小包装的固定安装，试图在托斯卡纳这一充满石头、旧文化、绘制和体裁的天下里给她用光。但这很费劲，因为Kino Flos允洽中景和特写镜头，而不允洽大景别镜头。尽管唯有几次收效了，但照旧很值得尝试，因为贝纳多可爱她能带入现代感这个想法。」

《大齐会》

真义真义的是，贝纳多导演承认这个打算并不是他最擅长的，他笑着说，「我并不是一个知说念第二天要拍什么的导演，这即是为什么我在好意思国使命时，周围老是会围着一些不知所措的东说念主。我不使用故事板，但是我更可爱和演员一说念筹商使命，重拍镜头，因此当戴瑞斯时时提议建议时，我认为咱们之间充满了和谐感。」

「况且，我尤其在开拍之前就充分筹商用光；但是在拍摄期间，我更悦目给影相师更大的目田证实空间。我和维托里奥即是这样协作的，他是一个有伟大东说念主格和柔柔的东说念主。与戴瑞斯的协作亦然一样，我认为他不错通过光辉给泰勒的脸赋予好多女性的性情。理性地看，她不错是十三岁也不错是三十岁，完满是因为戴瑞斯的光辉艺术。他完满知说念应该什么时候让她看起来像个年青女孩，什么时候看起来像个闇练女东说念主。」

《偷香》

康吉承认，「贝纳多用一种很理性化的形势筹商扮装形象，罕见是使用色调。在这个片子中，每个场景齐有一个特定的色调模板。咱们筹商过好多，但他时时不那么兴奋，因为他需要多半的暖色以及阳光，而咱们却碰到不太好的天气。」

然则，阳光照旧在好多场景占据上风，这使得康吉在外景时普通地使用柯达50 ASA 5245日光型底片，用大型钨灯——Dino灯和Maxi-Brutes——来提供背光，在演员周围制造一种暖色调的轮廓。在阴天则使用5293底片。

在追寻野兽派作风时，康吉说他用莫得景深的镜头创造了一种印象派的作风。「我一般齐会裁汰曝光，但是不会像在《七宗罪》中那么剧烈，在何处咱们追求一种极致。而在这里有些隐微的不同，因此我对总计外景齐使用ND滤镜来裁汰曝光度从F4到F5.6。在《七宗罪》中，我从来不在外景中使用2.8以上的镜头。在托斯卡纳，即使使用5245，背光，也必须使用F11，如果使用偏光器或者ND6，就必须使用F5.6。为了弘扬确切，需要确保暗影部分低一档半，而白色低两档。但是由于影片拍摄的外景齐在一个屋子以及周围的乡村范围内，因此光辉的变换十分有限。」

《七宗罪》

然则郊野别墅对康吉来说却酿成了难题。「因为窗户很小，房间很深，咱们无法让光辉穿过，这酿成了大问题。因此咱们只好在房间里面顶住采光，但这又跟使用轻便的影相机畅通拍摄矛盾。假定需要将镜头出动180度或者360度来模拟从地板到天花板的视角，这就条件灯的位置必须安置好。而只消可能我就把灯放在外面，来模拟射入的阳光。我也在天花板上吊挂许多中国式灯笼，内置很大的灯泡，不错让它们垂下的光愈加情切。咱们还使用了一个剧组平正的调光盒，不错限度总计的光源。」

康吉认为，跟色调光辉一样，镜头出动亦然贝托鲁奇的标志性之一，况且被普通应用在《偷香》中。大部分镜头齐是Nicola Pecorini用斯坦尼康来竣事的，影相师补充说念：「乡村相配波折狭小。未必候咱们会在室外铺设轨说念，但是在这里因为莫得空间根底不行作念到。」

《偷香》

贝托鲁尼说，「我的镜头变化很快，但是在《偷香》中，变化更快。我跟我的影相携带有一个领会：我认真镜头的攀附捕捉演员，而他聚合元气心灵在光辉上。对我来说，尽管戴瑞斯建议咱们使用云台，但是他擅长的是用光；如果谈到角度和攀附，那是我的领域。在我的影片中，我尝试让镜头酿成一种不可见成分，尽管未必候可能会忍不住，但大多数期间照旧会纵欲它的。」

他大笑，然后说：「东说念主不错作念自我品评。二十年以自后看，某些特技可能会很苟且；但是每部片子齐有不同的主见。对我来说，《小活佛》更像一部意大利情节剧，每一部威尔第歌剧里面齐有国王，将军和妃子。因此它的要点在于戏剧性。但是在《偷香》中，光辉至关伏击。」

《小活佛》

晦气的是，拍摄时并不一直有阳光，夜晚镜头促使康吉剿袭了一种罕见传统的技艺。他评释说念：「咱们作念了一个假月亮，看起来比一般的假月亮愈加不确切。除了阳光和Kino Flos外，齐剿袭了钨光源，但是莫得HMI。因此我使用了一个或者两个很高的起重机，将3200度的钨 Dino光源和Maxi-brutes吊起来，制造了一个半月体式。剧组东说念主员用飞机着陆时的灯搭建了这个建立，随后给咱们更多想法。不错将它吊起50%，看起来相配亮；如果将起重机放在远方，会给房屋和小山铺上柔和的灯光。我随后又养息了从灯笼发出的光，增多光源之间的对比度。因为我不可爱夜间的蓝光，我使用一些CTB使得看起来愈加戏剧化，而我平时从来莫得这样作念过。」

「有一个夜景，杰里米·艾恩斯和丽芙·泰勒在屋外吸烟调情，从小屋和起重机吊起灯发出的光相配柔和。但是我把曝光裁汰到只可看明晰配景的几棵橄榄树的进程，一切显得不那么突兀。」

《偷香》

真义真义的是，最终的故事也受益于2.35：1的画幅比例，同期也讹诈了托斯卡纳地区波折的地形以及场景对白，康吉说，「这部影片是心思戏以及演员之间的敌手戏，毫无疑问这是我拍过的最依靠扮装参加的影片，但是咱们的外景（因为有小山，色调以及太空）也被作为念扮装之一，我以为剿袭2.35：1画幅比例会更满足。」

《七宗罪》之前，康吉有不少电影齐是用变形镜头来拍，而此次康吉则建议《偷香》应该剿袭Super 35，他在和大卫·芬奇协作影片中有过收效的资格。除此除外，更轻的机器分量亦然给外景拍摄带来的荒谬平正。一般围剿袭5245和93，同期，也有助于裁汰颗粒感。

贝托鲁尼下论断说，「其实是因为影片规模太小，让我遴荐了Super 35而不是变形镜头，它大约最好弘扬出咱们需要的光辉性情。」停顿一下后，导演笑了笑又说：「但是好像我和维托里奥拍《末代天子》时用的是16毫米底片。」

《末代天子》使命照，维托里奥·斯托拉罗测光辉

概括他在《偷香》中的资格素质，康吉总结说：「贝托鲁尼的灵感使得通盘拍摄经过相配令东说念主享受，就像跟现代绘制内行协作一样。另外，我还跨过了外景拍摄的心理结巴。以前我仅仅在《暴雨将至》中拍过比较多外景，《七宗罪》中也有几场戏，这即是我以前的资格。」